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Ouest-France. Lundi 23 Decembre 2024

Démarche

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(English version follows)

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À travers mes tableaux, je cherche à explorer les connexions entre le monde intérieur et la réalité extérieure, en utilisant la peinture comme une forme d'ancrage. Mon travail s'inspire principalement de la maternité, non seulement comme expérience vécue, mais aussi comme métaphore d’une transformation profonde. 

Chaque tableau devient alors une tentative de traduire ce cheminement entre l'introspection, la mémoire et la présence, où les émotions prennent forme à travers la couleur et la matière. Peindre mes enfants devient un rituel qui me permet de rétablir un lien avec eux, mais aussi avec moi-même. La transformation des teintes, passant de tons doux et éthérés à des couleurs plus vibrantes et tangibles, reflète un retour progressif à la réalité, mais aussi une affirmation de cette réalité. Chaque coup de pinceau traduit un mouvement de guérison, une quête de réconciliation entre mon monde intérieur et le monde extérieur, entre l'imaginaire et le tangible. 

Mon travail s’inscrit dans une tension permanente entre réalisme et onirisme, où le quotidien se teinte de poésie. Il ne s'agit pas simplement de représenter, mais de révéler les émotions complexes, parfois contradictoires, qui traversent la maternité : l'amour, le doute, la responsabilité, et aussi la nécessité de se retrouver soi-même dans ce flot d'émotions. 

Il reflète la complexité de la maternité, de la relation parent-enfant et des défis de concilier la pratique artistique avec la vie familiale. Il est aussi une "ode" à l'enfance.

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"Through my paintings, I seek to explore the connections between the inner world and external reality, using painting as a form of grounding. My work is primarily inspired by motherhood, not only as a lived experience but also as a metaphor for profound transformation.

 

​​Each painting becomes an attempt to translate this journey between introspection, memory, and presence, where emotions take shape through color and texture. Painting my children becomes a ritual that allows me to reconnect with them, but also with myself. The transformation of tones, shifting from soft and ethereal shades to more vibrant and tangible colors, reflects a gradual return to reality, but also an affirmation of that reality. Each brushstroke translates a movement of healing, a quest for reconciliation between my inner world and the outer world, between the imaginary and the tangible.

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My work is rooted in a constant tension between realism and dreamlike qualities, where the everyday is tinged with poetry. It is not merely about representation but about revealing the complex, sometimes contradictory emotions that flow through motherhood: love, doubt, responsibility, and also the necessity of rediscovering oneself amidst this flood of emotions.

 

It reflects the complexity of motherhood, the parent-child relationship, and the challenges of balancing artistic practice with family life. It is also an "ode" to childhood.""

Copyright Laurianne Simon 2012-2025
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